小孩子好奇心重、调皮是天性，从古到今都未改变过。他们淘气时虽然看着有点“皮”，但却是千姿百态的可爱。当把这些可爱的形象用绘画的形式“记录”下来，他们的顽皮看着不仅颇有趣味，还使人怡悦，他们的无忧无虑、洒脱自在，也更让观赏者不由地有些羡慕呢！
纵观历史，关于儿童形象的题材早在战国时期的玉饰上就已出现。至唐代，人物画兴盛后，画面中也逐渐出现了以儿童玩耍为主的场景，但是这些绘画作品多出自宫廷画师之手，民间对这一题材的需求还很有限。发展至宋代，“婴戏图”自成一派，成中国绘画史上重要的题材。婴戏图一般描绘儿童或玩耍，或嬉戏的妙趣图景，借此表现儿童的天真烂漫，也象征多子多福，生活美满。宋代的婴戏图对儿童神态的刻画形象生动，表现出儿童天真可爱，无忧无虑的精神特质。同时还出现了苏汉臣、苏焯、陈宗训、刘松年、李嵩等一大批专门的婴戏画家。元代至明清时期，尽管婴戏图创作已不如两宋时期，但是婴戏图作品依然受到广大民众的喜爱。
先来看看宋代李嵩的《货郎图》，烦人的孩童惹得老货郎好忙乱。
李嵩，钱塘人，年少时曾以木工为业，因爱好绘画，颇远绳墨，被宫廷画家李从训收为养子，承授画技，终成为一位宫廷画家。但他身居宫廷，却依旧怀念年少时的农村生活，再加之他生活在南宋王朝政治经济文化最为稳定繁华的时期，所以他的作品里，看不到忧国忧民的情感，多反映民间的生活，带有更多的民间情趣，表现手法还非常写实的。
 

▲宋代李嵩的《货郎图》北京故宫博物院藏
这幅《货郎图》是李嵩的代表作之一。在宋朝时期，带着杂货沿街叫卖的小商贩已经出现。据《梦粱录》中记载，南宋时期，这种挑担推车、走村串巷的货郎行当十分活跃，他们的杂货担上放着、身上还背着、背后还插着。
画面中只见老货郎手摇着拨浪鼓，挑着一担足足有百件的杂物，除了日用杂货之外，最多的就是儿童玩具了，有小鸟、鸟笼、拨浪鼓、泥人、风车、小鼓、花篮、面具、风筝、拍板等等，足够令人眼花缭乱。
当老货郎还来不及放下担子，就已被村童围了起来，他们正在兴奋地欲要动手了，尤其是画中一个还走不稳的幼童都在性急地去抓呢。老货郎只得忙乱地欢迎着、防范着。这幅《货郎图》里不仅有浓厚的乡野情趣，看看这些小孩子们，虽已距离我们一千多年了，但调皮的劲儿仿佛在现在还是随处可见的，他们好动顽皮甚至有点烦人，招惹的老货郎又气又乱还要笑脸照应着生意，让观者不由地为其担心，还被这些毛孩子们不由地逗乐着。
再来看看宋苏汉臣《秋庭戏婴图》，孩童专注斗蟋蟀，紧张地都不敢喘气。
苏汉臣，汴梁（今河南开封）人，曾为北宋宣和画院待诏，能作山水、花卉及禽鸟，但他的绘画成就主要表现在人物画方面，尤精儿童。作品多为婴戏图，下笔纤细、准确，善于在特定的环境下捕捉有趣的生活瞬间，表现儿童的稚拙可爱之态，更能反映了儿童的心理动态。明顾炳所著《历代名公画谱》中谈及苏汉臣的画作时评价道：“汉臣制作极工，其写婴儿，著色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相于言笑者，可谓神矣。”其代表作有《秋庭婴戏图》《冬日婴戏图》《长春百子图》等。
 

▲宋 苏汉臣《秋庭戏婴图》（局部）台北故宫博物院藏
苏汉臣的《秋庭戏婴图》中有三小孩围在一起斗蟋蟀。斗蟋蟀的游戏起源于唐代，兴盛于宋代。画中红衣小孩手拿蟋蟀草逗弄蟋蟀战斗，左侧的蓝衣小孩欲伸出手阻止。紧张地观战中，两小孩用手捂住嘴都不敢喘气。画中虽看不见蟋蟀的身影，却能透过三人的姿态和神情联想到两只蟋蟀正在激烈搏斗的场面。小孩子们的专注、紧张、可爱的模样，不仅让人心生怜爱，更能感受到童稚世界里无忧无虑的快乐。
再来看看清朝冷枚的《百子图》，这么多孩童在嬉戏玩闹。
冷枚是清初宫廷的一位重要画家，擅长人物、仕女、山水、花鸟等各种体裁的绘画，尤精人物、界画，工笔手法堪称一绝。《百子图》是冷枚最具实力的代表作之一，整幅长卷宽有40厘米，长度有200厘米，绘有一百个孩子。孩子们在庭院里嬉笑玩闹，有的三五成群在捉迷藏，有在沉思，有的在哭闹，有的在玩秋千、下棋、乘船、玩木偶、放鞭炮……各有不同、热闹无比。最难得的，是每个小孩子的神态刻画，无一雷同、生动逼真、活泼可爱。看看这些无忧无虑的孩子们的玩得这么尽兴，多么自然亲切，仿佛让观赏者也能感受到他们的快乐。
 

▲清 冷枚《百子图》北京故宫博物院藏
古代以众多儿童嬉戏的“婴戏图”，一方面充满着快乐的气息；另一方面有多子多福的美好寓意，也反映着民众对美好生活的期盼，并在民间流传广泛，逐渐成为人们生活中，尤其是逢年过节不可或缺的吉祥装饰素材。画面中儿童的身心没有束缚、自由自在、快乐十足的优美意境，有着成年人在世俗社会中对自由生活的向往、对纯真童心的怀念，自然也成为一种唤起成年人内心共鸣的情感途径。谁还曾经不是个“没心没肺”的孩子，谁还没做个几件孩子气的事，却最终变成了患得患失的大人。所以在这个儿童节， 保留几分孩子气，保留一份童心，就是在享受简单知足、真诚快乐的“趣味”。